“其实我和罗奥的想法差不多，我最开始的预期只是希望电影能被更多人看见，至于票房，能回本就行。 现在的票房，本质不是我们拍得有多完美，而是观众愿意为真实的社会共鸣买单。 大家走进影院，是因为电影拍出了很多人日常感受到，却没人敢直白讲出来的隐性隔阂与偏见。 2009年的当下，这种情绪一直存在，只是缺少一个合适的出口而已。” 陈泽的意思大概是，这对我来说，没有什么意味，能有这种成绩，是因为我踩中了风口。 这就是他内心真实的想法。 在没拍过电影前，看哪部电影都很厉害，真拍过后，感觉也就那么回事。 特别是目前正在筹备《悲惨世界》，工作量比起当初来大多了，各种细节需要考究。 比如那时候的人衣服样式是什么样，吃的是什么，用的是什么，甚至细节到发型什么样都得讲究。 如今再回过头来看之前自己拍的《逃出绝命镇》，真有点过家家的感觉。 因为是在访谈，所以陈泽没有直接将成功归结于运气，而是变相夸观众，但是比尔听懂了。 这也让比尔对陈泽的好感蹭蹭往上涨。 因为他这个年纪，见过的人太多了，采访过的人也太多了，其中不乏像陈泽这样年少成功的。 但像陈泽这样保持谦逊，不夸大自己能力的人，他还是第一次见。 不愧是东方古国出身的人，果然容易让人心生好感。 不过访谈还要继续。 “Zane导演说的非常好，这也是我看完影片最大的感触。 普通商业惊悚恐怖片，靠血腥、贴脸吓人、猎奇来吸引观众，但《GetOut》则完全不同。 你刻意弱化了低俗惊悚桥段，把所有冲突落在人际试探、隐性歧视、精神操控这些非常生活化且非常写实的细节上。 这在当今的惊悚恐怖片市场，无疑是一种重大的突破。” 比尔的夸夸搞得陈泽都有点不好意思了，这大爷人还挺好的哈，说话真好听。 “我想知道，是什么促使你，在学生阶段，就敢于触碰这么敏感、这么写实的社会议题？” 又是一个难回答的问题。 因为种族矛盾一直都是美国社会最尖锐的话题，很多人都在这上面翻车了，一旦回答不好，估计第二天就得被人抵制。 所以陈泽选择避开这个问题。 “这来自于Tisch对我的教育。” “我在曼哈顿读书，每天接触不同肤色、不同阶层、不同背景的人。 很多偏见从不是激烈的冲突，而是礼貌之下的疏离，客套之下的试探，善意伪装下的掌控。 这些细碎，隐秘，且让人不适的瞬间，很少有影视作品愿意认真描摹。 好莱坞主流商业片习惯美化相处状态，或者刻意制造对立冲突，很少有人愿意拍真实的灰色地带。 我想做的，就是用最通俗、最简单的形式，把这些被忽略的日常问题摆到台面上。 Tisch的教育教会我，镜头不只是用来讲故事的，更是用来观察社会的。” 换成别人，可能会说是因为自己经历过，所以才拍了一部这样的电影。 但陈泽的选择是：这是Tisch教我的，我只是作为一个观察者，将它搬上大荧幕而已。 之所以这样，是因为陈泽不是美国籍，所以他不能主动挑起矛盾，至于别人怎么想，就不关他的事了。 比尔听完后，越发地欣赏陈泽了，这小子真是一个聪明人，比大多数本土年轻人都聪明。 “作为长期做社会深度报道的记者，我很认同你的观察。 2008金融危机过后，2009年整个社会的情绪非常微妙，经济下行、阶层固化、人与人之间的信任度降低。 很多观众、影评人都在说，你的电影精准踩中了2009年的社会焦虑。 你在创作时，有刻意贴合当下的时代情绪吗？” 这个问题好啊，正好可以来一波官方解读，对冲奖非常有利。 众所周知，任何电影节评委，最喜欢的，就是那种能反映当下社会矛盾的题材。 “有的，这正是我想表达的核心观点。 2009年所有人都处在一种不安、试探、紧绷的状态里，大家表面维持体面和平，内心充满戒备与疏离。 我把这种时代普遍的心理状态，移植到了电影的人物关系里，影片里所有看似荒诞的设定，本质都是时代焦虑的具象化。 我没有刻意说教，只是如实记录并放大了当下的人性细节，这也是观众能共情的根本原因。” 回答完这个问题，陈泽在心里给自己点了个赞，只要节目播出后，那些评委们能看到，怎么也得给自己安排个奖吧？ “好莱坞工业向来极度固化，新人创作者，很难拿到院线公映机会，更别说票房大爆。 但你以在校大学生的身份，直接用一部长片，打破了行业对新人的刻板印象，这段经历，你觉得最大的阻力是什么？” 说实话，陈泽还真不觉得自己遇到了什么阻力，钱是罗奥掏的，关系是凯伦找的，他只需要把电影拍出来就行。 就连拍摄期间一直担心的安妮，现在也成了他的人。 所以，这个问题得说点场面话了。 “我觉得应该是偏见吧。 行业默认新人只能拍青春、爱情、猎奇小故事，不配触碰深刻的社会题材，不配拥有成熟的叙事表达。 但我用事实证明，观众愿意看有思考、有温度、有现实价值的作品，而不是千篇一律的工业流水线产物。” 陈泽没忘记他来参加访谈的目的，所以句句不离观众，句句夸奖观众。 这都还不去电影院看我的电影，好意思说自己是个有品味的人吗？ “非常精彩的回答，你真的只有20岁吗？我的意思是你们亚裔总是特别显年轻。” 比尔略带夸张地恭维了一句。 “也许我也被催眠了，就像电影里那样，身体里住着个苍老的灵魂，谁知道呢？” 陈泽开了个玩笑，活跃一下气氛。 而比尔也很配合地做出一副惊恐的样子。 “OK，让我们回到正题，聊聊未来的规划吧。 你的电影，已经不止是一部成功的商业电影，它正在改变今年的院线生态。 很多发行公司开始重新审视低成本现实题材、新人原创作品的市场价值，这是你带给整个行业最珍贵的改变。 站在2009年这个节点，你对未来的创作，有固定的方向吗？” “没有，我还年轻，我不希望将自己固定在某一领域，我想尝试更多的可能，多接触不同类型的影片。 但有一点我不会改变，那就是用通俗的外壳包裹现实内核，我认为这才是电影该有的魅力。” “目前有计划了吗？能否透露一下？” 比尔追问道，其实这个问题是事先设计好的。 “我目前正在筹备一部历史题材的歌舞片，合作方还是环球，目前资金已经到位，剧本也差不多要完工了，所以应该很快就会和大家见面。” “哇喔！” 问题虽然提前沟通过，但比尔并不知道答案，因此在听到陈泽说歌舞片，还是历史题材时，才会那么惊讶。 他还以为陈泽想趁热打铁宣布《GetOut》的续集呢，毕竟这才是好莱坞电影人的常规操作。 “这真是一个非常大胆的尝试，据我所知，别说是年轻人了，即使是很多成名大导，都不愿意触碰这样的题材吧？你不怕失败吗？” 歌舞片，还是历史题材，这不应该是百老汇的最爱么，影视行业的歌舞片也就只有青春校园类型的有点受众。 历史类的，真有人看吗？这年轻人是不是有点太大胆了？ “这要看你是如何定义失败，如果只论票房的话，我确实没什么把握，但我认为，只有电影拍得不好，才算失败，比如《肖申克的救赎》，你能说它是失败的电影吗？” 《肖申克的救赎》，IMDb常年榜首，但首轮上映才1600万美元的票房，人家成本都2500万了。 后来靠着奥斯卡提名，才让票房上涨到2800万左右，但一个奖都没拿到。 从商业角度上来说确实是失败品，但从观众口碑上来说，又没人敢说它是失败的。 比尔觉得陈泽有点理想主义，这在商业为王的好莱坞是行不通的，但他又希望陈泽能够保持这种电影人的纯粹。 “说得真好，这让我非常期待你的新作，同时我也非常希望你能再一次打破偏见，改变目前的电影生态，让更多的好电影出现在观众的选择菜单里。 最后，我想替纽约所有年轻创作者问一个问题。 你从普通Tisch学生，走到全美顶级票房导演，只用了一部作品，你想对和你一样，在纽约坚持原创、默默打磨作品的年轻创作者，说一句什么话？” 专访到这里就基本结束了，坐了一整场的陈泽也感觉有点累。 趁着最后这个问题，他站起身，活动了一下身体，然后走到主摄像机前，露出一个自信的微笑。 “不用迎合市场，不用追赶热点，真诚观察生活、勇敢表达自我。 真实的表达，永远是最有力量、最能穿越时代的东西。”