绘画的进度很快， 橘井司和秋川凛花两个高中生身体状态相较于三四十岁的主流漫画家们要好太多。 默契的配合，对于漫画的热爱，优秀的基础功底，使得两个人的合作十分完美。 创作过程也没有什么波折，要说唯一的波折，那就是计划过于顺利导致既定的工作经常会被提前完成。 又是一天时间过去。 两个人在做完基本的作画后，《再见绘梨》也就只剩下了最后的结局还没有画。 前面画出来的画稿也已经一次性寄给小鹤编辑。 那天小鹤编辑没有成功带走稿子时，露出的哀怨表情让两人记忆深刻。 “凛花，你也决定要辍学吗？”橘井司端着妈妈京子送进房间的热茶，对着陶瓷杯的水面轻轻吹气。 想要从事漫画行业需要大量的时间，秋川凛花和他一样这些都没有去上学。 “如果要画漫画，那就没有时间去上学了。”秋川凛花纤细的手指搓着橡皮擦的包装纸。 “记得不要直接辍学，可以的话还是找个借口先请假。”橘井司提醒道。 “好的。” “做什么事情，都一定要留好后路，任何性质的赌博在我看来都是对于自己人生的不负责。” 因为想要做什么而抛弃一切，橘井司无法理解这种人。 事实上，会把自己人生活的一塌糊涂的人通常只有两种，一种是没有办法的倒霉蛋，另一种就是疯狂的赌徒。 有些人是因为天生贫穷、身体残疾、命运悲惨而不得不面对糟糕透顶的人生。 而有些人，他们则是把人生当成了一场游戏，在他们看来只有成为闪亮亮的存在才算成功，成为普通人就是毫无疑义的失败。 橘井司端着泡着绿茶的陶瓷杯，热气袅袅升起，整个人都咸鱼化一般地躺在椅子上。 能够在劳累的工作后喝杯热乎乎的绿茶，旁边有个人唠嗑，这样的生活就非常的舒适。 这样的他就像是海洋深处的一只咸鱼，在冰凉的海水中享受鱼生的静谧。 凛花趁着休息的时间，依旧没有停下手中的画笔， 她在进行基本的绘画练习。 事实上，在上次遇到高桥和希后她就一直在思考一个问题。 高桥和希先生曾经讨论过自己对于“创作理念”和“商业性”的看法。 但他最后给出的说法完全无法参考，他所画的《游戏王》作品恰恰就是在有足够的商业性情况下，实现了他的创作理念。 可对于大部分的漫画家来说，高桥和希的话完全没有参考意义， 因为对于大部分漫画家来说这两者是必须要做出取舍的，至少要一方作为重点。 “橘井哥哥，你是怎么看待商业性的？你觉得我们画漫画是应该更加重视创作理念，还是重视商业性？” 秋川凛花看向如同老爷爷一般安详的橘井司，眼中藏着深深的疑惑。 在她看来，橘井司应该是更加重视创作理念的漫画家。 毕竟，久保带人就是这样的漫画家。 “这个啊，日本的动漫和漫画黄金时代，有人称呼为日本的第二个“平安时代”。 你知道这是什么意思吗？” 橘井司端起茶杯，放到桌面上，身体的姿势微微坐正。 发生在8世纪到12世纪的日本的平安时代被普遍认为是日本文化的黄金时代。 平安时代的日本在政治、经济、文化方面都取得了显著的成就，其中包括了中央集权化的政治制度、繁荣的经济发展以及充满创造力的文化表现。 可以说，是东方的大唐盛世带动了日本的平安时代。 也可以把日本的平安时代理解为日本的大唐盛世。 “是什么意思？就是指现在日本的文化产业很优秀吗？”凛花嘴角向下微弯，有点不开心地摇摇头。 “可是这件事大家都知道啊，压根没有这样形容的必要。” 虽说日本在九十年代的十年遭受了巨大的打击，但日本在文化产业的强盛是全球瞩目的。 尤其是在亚洲地区，日本的文化输出完全压制了所有的国家。 可是日本的文化产业再怎么发达，这和普通的漫画家有什么关系，难道日本政府这会给他们发钱吗？ “你知道平安时代为什么文化会是日本文化的黄金时代吗？”橘井司有点乐呵呵的。 “不知道，我对历史不熟。”凛花态度非常陈恳。 “其实道理很简单，在日本的平安时代，从事文化产业的人可以赚到很多钱。 无论是日本的平安时代，还是东方的大唐盛世，当时的从事文化产业的人们不仅富有，甚至可以靠着诗文创作成为官员。” 商业性的争论其实早在古代就已经有分论。 日本当今的鸟山明能够靠着画出《七龙珠》成为顶尖富豪。 而在平安时代，或者大唐盛世，鸟山明这样的文化人甚至可以靠着创作成为官员。 放到现代，就像是鸟山明因为画了《七龙珠》成为日本大阪府知事（高官）一般离谱。 在那样的一个重视文化创作的时代，一个国家的文化影响力不大那才是值得奇怪的。 “所以商业性更加重要？”秋川凛花有些不服气地问道。 如果商业性那么重要，重要到超越一切，那所有人只要追求商业性就足够了，为什么要在意自己的创作理念呢？ 就算是高桥和希前辈也承认了，创作理念对于一个漫画家是和商业性一般重要的。 “是的，商业性很重要，重要到几乎决定一切。”橘井司微微垂眸，伸出手指轻轻敲击桌面。 “所有人创作作品，其创作理念都必须在商业性的大框架下进行。 为了足够的实现商业性，漫画家进行适当的妥协是必要的。 但是...” “但是？”凛花微微歪头。 “但是没有自己的创作理念的人，那就不足以称之为一个创作者。” “所以，我应该怎么去看待这一切？”凛花已经觉得自己隐隐约约看到了什么，但眼前仍有一层迷雾，让她无法看透。 这样的套话听起来似乎很有道理，但是还是没有给出真正的答案。 这两者到底谁更重要，漫画家应该如何看待创作理念和商业性？ 橘井司微微伸个懒腰，给这个话题下了定论：“商业性是这个行业的框架，身为从业者我们无法逃离这个框架之外。 但同时，身为创作者的我们必然有自己的创作理念，创作理念可以妥协，但绝不可能抛弃。 身为创作者，本身就是要具备着如此矛盾的品质。 既要有自己所努力坚持的理念，又必须向市场做出一定的妥协。 我们无法忽视商业性的重要，也不可能抛弃创作理念。 久保带人是这样觉得的，我想，高桥先生也是这样看的吧。”